Lena Fankhauser wurde in Montreal, Quebec, Canada geboren. Im Alter von 12 Jahren belegte sie an der Yehudi Menuhin School in England das Fach Violine. Sie absolvierte das Young Artist Program am Cleveland Institute of Music bei Professor David Cerone bevor sie über ein Vollstipendium der Juilliard School ein Bachelor- und ein Master Studium der Musik absolvierte. Am Mozarteum in Salzburg vertiefte sie ihre Ausbildung in der Post-Graduate-Klasse von Professor Thomas Riebl.

Sie ist Preisträgerin der Sphinx competition und wurde dazu in einer PBS Sendung portraitiert. Weltweit war sie bereits in zahlreichen großen Konzerthäusern wie der Carnegie Hall in New York, der Avery Fisher und Alice Tully Hall im Lincoln Center, der Tonhalle in Zürich, der Suntory Hall in Tokyo, der Royal Albert Hall in London und im Wiener Konzerthaus engagiert.  Als sie in New York lebte, spielte Lena Fankhauser bei vielen Broadway Shows, beispielsweise in „Kiss me Kate“ und „Into the Woods“. Sie ist in zahlreichen Filmmusikaufnahmen zu hören, unter anderem im Song “Fallin’” von Alicia Keys zum Film ‚Ali‘ und wirkte auch mit bei Aufnahmen im Blue Note Label, u.a. mit den Jazzmusikern Bob Belden und Joe Lovano.

Frau Fankhauser gründete das Kammermusikfestival Bad Ischl (KMF Bad Ischl, www.kmf-badischl.com), für das sie auch die musikalische Leitung innehat, und (CH)AMBER, Verein für Neue Kammermusik. Lena Fankhauser ist eine passionierte Interpretin von Kammermusik und spielte als solche auf zahlreichen Festivals, wie beispielsweise dem Carinthischen Sommer, Glatt u. Verkehrt, dem Donaufestival, den Bregenzer and Salzburger Festspielen, der Styriarte und dem Kammermusikfestival Laudon. Im Sommer unterrichtet sie regelmäßig den Streicher-Nachwuchs am „Camp Styria“.

Sie spielte schon mit zahlreichen Orchestern, darunter der Wiener Volksoper, Camerata Salzburg, Klangforum Wien, Kontrapunkte, Radio Symphony Orchester Wien (RSO) und der Camerata Schulz. Desweiteren arbeitete Lena Fankhauser mit vielen Künstlern, zu denen nicht nur der virtuose Hangspieler und Perkussionist Manu Delago zählen, sondern auch Wolfgang Puschnig, die Wiener Soul Band “5/8 in Ehr’n“, Erwin Schrott, Monika Ballwein, Die Strottern und der schwedische Jazz Pianist Jan Lundgren.

Lena Fankhauser ist Mitglied des Koehne Quartetts das sich auf zeitgenössische Musik spezialisiert. Sie ist am Wiener Burgtheater für Nestroy’s Stück „Liebesgeschichten und Heiratssachen“ engagiert und spielt regelmäßig mit der Haydn Philharmonie und dem in Großbritannien beheimateten Chineke! Orchester.

Patrick Dunst, MA MMus,  geboren 1983 in Graz. Studium des Saxophon-Jazz an der Universität für Musik und Darstellende Kunst, Graz. Zusätzliches Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien.  2009 schloss er das Master-Studium der Musikethnologie am Goldsmiths College, Universität London, ab.

Patrick Dunst lebt in Wien und Graz leitet die Jazzwerkstatt Graz seine und seine eigenen Projekte: Impulse Percussion, Atma mit Muthu Kumar, Tribal Dialects, Virtues, Tripod und das Duo Naima mit dem  Autor Fiston Mwanza Nasser, weiters komponiert, arrangiert und spielt er Theatermusik (aXe, La Strada, Volkstheater Wien 2018) und Fernsehproduktionen (Special Olympics Opening Schladming 2017, 20.000 Live Publikum Fernsehübertragung in 120 Länder).

Gerade in Italien genießt die Flöte hohes künstlerisches Ansehen. So ist es nicht verwunderlich, dass zahlreiche herausragende Flötisten diesem Land entstammen. So auch Giovanni Mareggini. Als Preisträger nationaler und internationaler Bewerbe wie dem Bonci Prize of Cesena oder dem Yamaha Prize of Stresa begann er seine Karriere als Solist und in Kammermusik-Ensembles und brachte seine instrumentalen Fertigkeiten seitdem auch in der Zusammenarbeit mit zahlreichen Orchestern ein. Bemerkenswerte künstlerische Kooperationen ergaben sich auch mit Giorgio Gaslini, dem Vater des Italienischen Jazz wie auch mit Ian Anderson, dem Gründer von Jethro Tull. Giovanni Mareggini war an vielen Weltpremieren der Werke renommierter, zeitgenössischer Komponisten wie etwa E. Morricone, Yamamoto oder Donatoni, um nur einige zu nennen. Die Liste internationaler Festivals, zu denen er eingeladen wurde, füllt ganze Seiten und erstreckt sich über alle fünf Kontinente. Eine mehr als umfangreiche Diskographie, internationale Auftritte als Gastmusiker u.a. für die EXPO 2105 oder für das Guanajuato Symphony Orchestra in Mexico oder die enge Zusammenarbeit mit Künstlern und Künstlerinnen anderer Professionen wie Schauspielern, Journalisten und Autoren zeugen von einem umfassenden künstlerischen Verständnis und Schaffen, weit über die Musik hinaus. Neben seiner eigenen musikalischen Karriere lehrt Giovanni Mareggini am Instituto Superiore di Studi Musicali an der Reggio Emilia, er ist Direktor der IDML an der Reggio Emilia und  bekleidet die Funktion eines Künstlerischen Leiters am Bismantova Theater von Castelnovo Monti.

Studien bei Hildgund Posch (Graz), Antonio Lysy (Montreal), Reinhard Latzko (Basel), Janos Starker (Bloomington), Ralph Kirshbaum (Manchester) und Mischa Maisky (Siena).

Solistische Auftritte unter Daniel Barenboim sowie mit u.a. folgenden Orchestern: Basler Symphonikern, Radiosinfonieorchester Basel, Stuttgarter Kammerorchester, Mazedonische Philharmonie, Collegium Pro Musica Genova, Philharmonisches Orchester Sofia und Cape Town Philharmonic Orchestra.

Einladungen als Solist zu renommierten Festivals und Konzerten in u.a. Wien (Musikverein, Konzerthaus), Salzburg (Mozarteum), Linz (Brucknerhaus), Graz (Styriarte), Basel (Casino), Bonn (Beethoven-Haus), Rom (Vaticano), Berlin (Philharmonie), Zagreb (Konzerthaus Lisinski), Bologna (Emilia Romagna Festival), Shanghai (Jin Mao Concert Hall), Washington (Library of Congress), New York City (UNO), Jerusalem (JMC), Schleswig-Holstein Musikfestival, Bremen (Glocke) , Santiago de Chile (Fundacion Beethoven), Johannesburg (International Mozart Festival) und Harare (Harare Intern. Festival of Arts)

Seit 2004 Leitung der Cello-Klasse Daniel Barenboims Musikprojekts in Ramallah, er hält Meisterkurse in Österreich, Zypern, Israel, China, Singapur, Chile, Südamerika und den USA.

 

Mitglied im Arcus Ensemble Wien und Hyperion Ensemble Salzburg.
Sein Kammermusikpartner in Rezitals ist der Pianist Paul Gulda.

Juni 2006 Gründung und Leitung des interkulturellen Kammermusikprojekts „Sounding Jerusalem“ in Israel und den besetzten palästinensischen Gebieten.

Seit 2014 leitet Erich Oskar Huetter das Projekt „haus.kultur – Die Steirischen Nachbarschaftskonzerte“ sowie die mehrere sozio-kulturelle Initiativen im Sudan und Südafrika.

Johannes Maria Bogner studierte bei Liselotte Brändle, Kenneth Gilbert und Nikolaus Harnoncourt am Salzburger Mozarteum sowie an der State University of New York at Stony Brook, USA bei Arthur Haas. Er besuchte Meisterkurse bei Gustav Leonhardt, Ton Koopman und Bob van Asperen. Als Solist und Kammermusiker konzertierte er u. a. mit der Camerata Salzburg, Musica Antiqua Köln oder „Les Musicien de Louvre“ in ganz Europa, den USA, Kanada und Israel. Johannes Maria Bogner, der französische Cembalomusik des 18. Jahrhunderts ebenso eingespielt hat wie Sonaten von Scarlatti oder Werke Johann Jacob Frobergers, war zudem für 20 Jahre – seit dessen Gründung – Cembalist des L’Orfeo Barockorchesters, mit dem er international als Solist wie auch Continuomusiker auftritt.

Zwischen 1992-98 erfüllte Johannes Maria Bogner einen Lehrauftrag für Korrepetition und historische Aufführungspraxis am Mozarteum Salzburg und unterrichtet derzeit Cembalo an der Universität für Musik in Wien.